劉浩翔編劇的《相聚21克》 是我最愛的舞台劇之一，不過今次令我入場欣賞《獨坐婚姻介紹所》的卻不是劉浩翔，而是廖啟智。結果，看迄這劇，我對廖啟智的崇拜加深了，也成為了劉浩翔的粉絲。
遺憾的是，這舞台劇的海報、宣傳片令這劇看似胡鬧的喜劇，卻未能將劇的深度帶出來，相信這宣傳方略令不少本應愛上這劇的人卻步。
一個簡單的舞台，四個演員，一個好劇本，組成了一套精彩的舞台劇。《相聚21克》也是劉浩翔的作品，亦很精彩，但美中不足的是劇情稍嫌漫散，往往未能聚焦於一個重心，可以《獨》卻沒有這個問題，不單重心清晰，而且每個環節內的起承轉合毫不含糊。奇怪的是，《獨》是比《相》早期的作品，大概是劉浩翔在重演時也有將劇本改得更好吧﹖
故事很簡單，三個不同年紀的男人走進一間服務嶄新的婚姻介紹所，要他們獨自錄一段自我介紹，而錄影的內容要完全真誠，否則會將他們「軟禁」（當然，他們都有事先簽定協議書）。職員在房外的某處用沉穩的聲音引導那三個男人表現真我，而那三個男人卻竭力隱藏自己心裡的秘密，成為一種有趣而沒有惡意的角力。
廖啓智演的是一個四十出頭的拼圖店老闆，工作是拼圖，興趣是砌拼圖，呆呆滯滯的，帶點神經質。他的人生觀很簡單，只希望做一塊位於角落的拼圖，緊緊地扣在伴侶與兒女的身旁，然而他經歴的卻是無奈、痛苦與失望。關於拼圖的聯想，大概劉浩翔的靈感是來自希臘的神話，也是一種古老的愛情人生觀。劉帶出的想法很值得思考：如果原本扣在一起的拼圖不見了，我們應該守在原地的等待，還是放開她，承認她不是人生中的那一塊，然後開展新生活﹖
兒時聽過一個關於愛情的哲學難題：愛情是永遠的，如果不是永遠的，就不是愛情。那麼，我們有可能「愛過」那個她嗎﹖堅守愛情與放過自己，像是活在兩個遙遠星球的矛盾。
也許，我們在愛情裡會面對的困境很多，但問題卻未必很多。她移情別戀，是叫人痛苦的困境，但要抉擇的、思考的問題卻不多；分手不分手﹖有這個猶疑，其實已經不太可能再一起了，與其說是抉擇，倒不如說是無謂的掙扎。在困境裡的思考是登木求魚，不如放下，放過自己。當然，婚姻將愛情問題升級至另一個層次，這也是人生最無奈之處 ﹣婚姻問題，不全然是愛情問題。不過，答案仍然是放下。
廖啓智演出的一段可謂完美的演技示範，約三十分鐘的獨腳戲流暢無礙，由輕鬆的氣氛演到情緒失控，起承轉合做得天衣無縫，就這三十分鐘就已經值回票價。
鄧健泓演一個輕佻放蕩的 IT人，鍾情於「一樓一鳳」這「娛樂」，自由不覊。現代人尊崇自由，也擁護自由的愛情價值觀，我們不愛拘束，不理拘束，我行我素。三十出頭的鄧也以為自己是 100﹪的自由人，在愛情上是沒有腳的鳥，直至遇上她為止。她是一個學生，兼職「一樓一」，他就拿着這一點要脅她，操控她的人生。自由的鄧，操控一個不自由的人，最後身分倒轉，自由人反而諷刺地被自己困住。
在愛情裡，自由不覊可能只是因為不敢面對自己、不敢承諾、不敢停在最幸福的位置上重複。在愛情裡，自由不覊的人也許永遠不能得到愛情。
人類，其實不能完全自由。
輕佻的角色對鄧健泓來說毫無難度，而效果也的確符合預期。最後面對自己感情的一段也演得不俗，至少我對鄧的演技刮目相看，只是他不幸在廖啟智之後演出，難免給比下去。不過，這絕對是非戰之罪。
在這一段，鄧健泓被困數天的變化不夠大，他的脾氣也不夠誇張，令被困的戲劇性不足，有點美中不足。事實上，這段做得太淡，也有一點影響到鄧最後在自省部分的感動效果，因為感覺上感情的轉變有點太急太大太突然。
鄧智堅演一個資優博士生，在母親的壓力下做人規規矩矩，學業、生活、人生都按步就班，於是打算按計劃，在指定的人生階段結婚，於是來到這所婚姻介紹所。沒有意外的人生，總會出了一點意外 ﹣某天開始，他發覺自己的愛情一點也不普通，半點也不規規矩矩。
愛情不是工作，也不是嚴謹的科學，不可以用那種按步就班的方式處理。
人類，根本不可能一輩子都規規矩矩。
鄧智堅的演出難度挺高，因為他是最後一節的獨腳戲，珠玉在前，加上那自我介紹的模式已失去新鮮感。鄧演得不過不失，那內心的掙扎不夠強烈，於是在最後自省的一段不太能夠撼動我。
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三個不同年紀的男人，在同一房間內希望真愛，而第一步都要先要面對自己。劉浩翔在這劇的最大訊息，也許就是這個 ﹣面對自己，才能覓得真愛，這方法的成功率是百分之百。
可是，愛情最難的是面對，而最難面對的就是自己。真愛，真的得來不易。
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